Hoy a las 22.00h arranca el ciclo de Cine de Verano. Anime en La Terraza con la proyección (al aire libre, claro) de un clásico absoluto del género: Ghost in the Shell 2.0, de Mamoru Oshii (Japón, 2008. 83 min.). Beatriz Navas, responsable de Audiovisuales de La Casa Encendida nos explica las claves del verano Anime de La Casa Encenida.

En el anime japonés se emplean elementos narrativos y estilísticos reconocibles que lo convierten en un género cinematográfico en sí mismo al margen de la animación de otros países. El término aparece en los años 70 y, a día de hoy, se ha impuesto a otros como manga eiga (“películas manga”), senga eiga (“películas de imágenes lineales”) o doga (“imágenes móviles”).

Si bien la presencia internacional del anime se remonta a aquellos años – recordemos Heidi o Vicky, el vikingo, ambas de 1974 – fue a partir de películas como Akira (1988) y Ghost in the Shell (1995), cuando se convirtió en un fenómeno de éxito que  ha dejado una profunda huella en el cine, los videojuegos, la música, la moda, el arte y la industria del marketing y el consumo.

La exposición Proto Anime Cut, que acaba de inaugurarse en La Casa Encendida, presenta los dibujos y fotografías de la fase de diseño y creación de algunas de las obras de anime más influyentes de la década de los 90, la época de mayor apogeo del género. Los artistas elegidos (Hideaki Anno, Haruhiko Higami, Koji Morimoto, Hiromasa Ogura, Mamoru Oshii y Takashi Watabe), han trabajado juntos en alguno de estos grandes proyectos y comparten su interés por el real-kei, es decir, un anime de ciencia ficción basado en la construcción realista de mundos alternativos y el retrato de ciudades y paisajes futuristas. Puede decirse que ellos son los que han establecido el estilo típico del anime.  Salvo Morimoto, todos participaron en la creación del mundo en el que se desarrolla Ghost in the Shell, cuya versión remasterizada abre el ciclo de “Anime en la Terraza”, que se ha programado en paralelo a la exposición y cuyas proyecciones tendrán lugar a las 22.00h todos los viernes y sábados de julio y agosto. Esta película refleja la especial naturaleza del pueblo japonés, que podría concretarse en la suma de tres  aspectos: por un lado, la tradición es uno de los pilares fundamentales de su sociedad; por otro, es una de las cunas de la civilización moderna y ha demostrado su superioridad en el campo de la tecnología, la mecánica y la robótica; y en tercer lugar, se encuentra sensibilizado ante las catástrofes de todo tipo, tanto naturales (terremotos, tsunamis) o provocadas a consecuencias de las guerras (bomba atómica), y el sentimiento de caos y destrucción está arraigado en el subconsciente colectivo.

El ciclo se proyectará de forma íntegra en la Terraza e incluye quince películas más realizadas entre 1988 y 2010 y pretende dar cabida a todas las ramificaciones que han surgido a partir de estas características comunes.

Puedes consulatar el cartel íntegro aquí: https://www.lacasaencendida.es/page/id-1-1143-0-102076-430159-102075-0.go

Será un verano repleto de sofisticados héroes y antihéroes tecno-trágicos y revisiones fantásticas de la tradición y el folklore japonés.

Los artistas de la exposición y su presencia en el ciclo:

Para Koji Morimoto, animador y realizador principalmente de cortometrajes, la animación nace, en primer lugar, a partir de las imágenes y no de la historia. La ingravidez de objetos y personajes que flotan o vuelan y la metamorfosis de estos son los temas visuales que definen su sello de identidad. Ha participado en tres películas del ciclo: Genius Party Beyond, Memories y Akira.

Takashi Wasabe es un diseñador conceptual no de meros escenarios sino de mundos completos en los que se desarrolla la trama de una película. Destaca principalmente como creador de paisajes urbanos ficticios, en los que su visión de metrópolis futuristas ha sido de las de más calado en este género. Ha participado en seis películas del ciclo: Ghost in the Shell, Evangelion 1.11., Evangelion 2.22, The Sky Crawlers, Memories y Akira.

Haruhiko Higami es un fotógrafo conceptual y localizador cuya labor principal es la de buscar y fotografiar paisajes rurales o urbanos que sustenten la visión global de una película. En este tipo de género que busca el máximo realismo, las fotografías conceptuales son indispensables. Ha participado en  Ghost in the Shell.

Hiromasa Ogura es diseñador gráfico y de fondos y conceptos para películas de animación y videojuegos. Se encarga de transformar todos los estudios y diseños previos en el fondo coloreado definitivo de la película, y su estilo es especialmente reconocible por su aspecto pintado y los minuciosos detalles realistas, como los efectos de la intemperie en los edificios, excelente complemento a las frecuentes visiones urbanas antiutópicas de Oshii. Ha participado en Ghost in the Shell y La chica que saltaba a través del tiempo.

Hideaki Anno es el animador y director que está detrás de la serie de televisión Neon Génesis Evangelion y sus adaptaciones para cine. Su aportación más destacable son las ciudades-máquina transformables, resultado de una estética única. Es director de Evangelion 1.11. y Evangelion 2.22.

 

Beatriz Navas, responsable de Audiovisuales de La Casa Encendida